琵琶演奏家，作曲家
鍾玉鳳曾參與眾多國際音樂跨界合作計畫，從2008年德國（Musiker-ohne-Grenzen音樂越界計畫）、2009年（Magic Lute）計畫、一直到2010年（Magic Lute）歐洲巡迴，讓傳統音樂訓練出身的鍾玉鳳能夠跳脫窠臼，以優秀的琵琶編曲及即興能力，透過音樂投入與國際樂人對話的開闊空間。
目前鍾玉鳳致力於拓展跨界的音樂計畫，其中與匈牙利小提琴家藍多許及印度打擊樂師拉米許．修旦（Ramesh Shotham）的三人組合，將成為其核心計畫。她試圖為傳統琵琶注入新聲與生命，同時也企望她的編曲創作，能讓古老的樂器—琵琶，帶給聽眾耳目一新的聆聽體驗。
萬芳 （台灣）
歌手，歌曲創作/製作人
萬芳自大學開始孕育表演基底，至今已累積二十餘年歌手經歷，並持續活躍於樂壇。十年前涉足劇場後，萬芳拓展對「肢體」、「聲音」、「舞台」的不同理解，重新思考、挑戰「表演」一事，逐漸往自己的內在走進、探究，內容轉而表達生命與生活中關心的議題。2007年萬芳編、導、演、唱《萬芳的房間劇場》，透過文字、音樂、肢體書寫她關注的事物，構築女性私密的對話空間，並於次年出版第一張個人劇場形式的現場演出DVD。2010年首度主導製作及創作，發行睽違八年的全新專輯《我們不要傷心了》，獲得極高評價，各家媒體皆推舉為2010年度最佳十大專輯。
亂彈阿翔（台灣）
亂彈樂團主唱，詞曲創作人，配樂製作人
由阿翔擔綱創作的亂彈樂團於1997年推出第一張專輯《希望》，1998年獲得憑此專輯獲得金曲獎最佳演唱團體獎。1999年亂彈又推出了第二張專輯《亂彈》，並於2000年再度榮獲金曲獎最佳演唱團體獎項，其中單曲〈走馬燈〉亦入圍最佳編曲。阿翔在2002年底推出了個人的首張國語大碟《一陣風》， 隨後成立個人獨立品牌「赤腳不辣」，並於七月發行該公司的第一號作品，《亂彈阿翔的電影音樂--鹹豆漿》。
亂彈阿翔在流行音樂圈中特立獨行地以傳統戲曲與民間走唱的概念，以吉他保存南北管曲式，以唱腔與生活風格標幟民間樂人的風範。現在的亂彈阿翔已脫離主流商業音樂的舞台，自由追逐個人的表演與創作方向。
鍾永豐（台灣）
詩人
鍾永豐來自高雄縣美濃，自青少年時期開始寫詩，接觸文學和音樂。大學畢業後，驚覺到客家農村文化日漸凋零，遂同妹妹秀梅和友人李允斐回到故鄉美濃，以「第七工作站」為基地參與客家鄉土文化扎根以及「反水庫運動」組織工作，並籌組「美濃愛鄉協進會」。1994年赴美取得社會學碩士學位，回國後又陸續加入協助多個社區及環保運動。1999年開始與客家歌手林生祥合作，籌寫及獨立發行《我就等來唱山歌》專輯。隨後在高雄、台南、嘉義和行政院任職多項公職，期間並未中斷詩詞寫作，後續完成了《菊花夜行軍》、《臨暗》、《種樹》、《野生》、《大地書房》等專輯，並多次獲頒金曲獎最佳樂團、最佳作詞人獎。
鍾永豐被美國學者/音樂評論Andrew Jones喻為「華人最好的作詞人」。
林生祥（台灣）
音樂創作人
林生祥出生於高雄美濃竹頭腳庄頭，八音、嗩吶等傳統音樂是他深刻的音樂記憶。1994年，和他的樂團「觀子音樂坑」投入聲援家鄉反水庫運動的行列。1998年，林生祥與美濃愛鄉協進會合辦「過庄尋柳」、「遊蕩美麗島」演唱會後，開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義，而後決定回鄉，這也是他往後音樂生命歷程的重要起點。走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。陸續與作詞者鍾永豐供同創作《臨暗》、《種樹》、《野生》、《大地書房》等專輯，屢屢獲得台灣、中國音樂獎的肯定。
大竹研（日本）
大竹研（日本）
跨界樂人，音樂創作人
大竹研熟悉爵士音樂，同時也擅長分析、演繹各類樂種的旋律。曾與沖繩的三弦樂手平安隆合作，目前則為林生祥固定的合作夥伴。在面對不同於自身生命歷程的異文化時，大竹研認為不斷地相互溝通與傾聽，是靠近作品核心的唯一途徑。不論是沖繩舞蹈音樂，抑或台灣客家八音，在了解對方音樂作品背後深層的文化意涵之後，不斷地嘗試各種演奏方式與情緒，因此他總想像他的吉他可以是各種弦樂器、打擊樂器，甚至是人聲。以豐富的想像力去彈奏吉他，是他與各種不同音樂類型成功合作的祕訣之一。
歷經不同階段的學習與合作演奏過程後，大竹研發現自己的音樂性格偏愛高度的互動性，即一種非個人式的表演形態，在與對方相互理解之後，採自由且即興的方式互動，徹底地讓彼此沈浸在音符帶來的愉悅與感動裡。2010年錄製了第一張創作專輯《I Must Have Been There 似曾至此》。
謝杰廷（台灣）
跨界樂人，音樂創作人
謝杰廷集創作編曲研究為一身的全才，悠游音樂美術建築多種藝術領域，汲取古典發展自我，呈現現代音樂多樣樂風 。曾於台北電影節、台北詩歌節、流浪之歌音樂節演出；2008 年創作演出「顧爾德計畫」、2009 年創作演出「凝視不在」，試圖結合劇場、聲音、影像與音樂；曾與日本他手大竹研（Ohtake Ken）合作「聽見銀幕時代」，為小津安二郎（Yasujiro Ozu）的默片現場即興演奏配樂；也曾與歌手萬芳、琵琶演奏家鍾玉鳳合作演出。2010與舞者周書毅供同策劃、演出「詩剝裂」， 在閱讀、書寫、對話的過程裡，將先以展覽、後以劇場，詮釋這靜默無語的記憶 。 吳金黛（台灣）
音樂製作人
吳金黛赴美國楊百翰大學專攻錄音技術後，返台進入風潮唱片，製作《森林狂想曲》、《我的海洋》、《最近的天堂》等多張知名大自然系列專輯，引領「聆聽大自然聲音」的潮流。2001年以《我的海洋》專輯獲金曲獎傳統暨藝術類最佳製作人獎。2002年與陶笛阿志合作，製作的第一張陶笛專輯《陶笛奇遇記》，隨即在台引爆一股陶笛學習風潮。2003年的《拍鑼兼摃鼓》獲得金曲獎最佳兒童音樂獎。近期所製作的原舞者系列專輯《牽INA的手》，以及聯合國非物質文化遺產的瑰寶系列專輯《蒙古長調》，分別獲得金曲獎最佳民族樂曲獎與最佳製作人獎。2009年為十鼓擊樂團所製作的《鼓之島》專輯，入圍第52屆美國葛萊美最佳傳統世界音樂獎。
Nityalila Saulo（菲律賓）
獨立音樂創作人
妮提阿里拉．索拉(Nityalila Saulo)是「妮提阿里拉樂團」（Nityalila Band）靈魂人物，成長於印度瑜珈文化，經常於創作中探索血統、起源，以及生命的意義，曲風則受到古印度及菲律賓音樂傳統的雙重洗禮。音樂之外，她也擅長繪畫，作品中融合了人權、環境議題等主張。目前是菲律賓樂人為發掘與鼓勵本地創作樂人所成立的組織Bitaw的成員，同時也是為位居世界各角落的菲律賓人提供創意與技術共享平台的Flippyknows創始人與製作人。2007年出版第一張個人專輯，其中重唱了菲律賓最重要的民謠歌者Florante的名曲Ako'y Isang Pinoy。2008年入圍第21屆Awit獎「最佳唱片女歌手演唱獎」。
Ismet Ruchimat（印尼）
作曲家，音樂製作人
伊士曼．盧其馬（Ismet Ruchimat）是印尼森巴巽他樂團（Sambasunda）的團長，同時也是享譽國際的知名作曲家。90年代末他開始進行稱之為「交綜音樂」的計畫，將爪哇甘美朗（Gamelan）、巴厘島甘美朗（Balinese Gamelan）、雅加達流行樂孔蒙（Kromong）、西爪哇的宅蓬（Jaipong），與巴西的森巴（Samba）節奏合為一體。盧其馬所做的實驗並非樂種的速成取樣與拼貼，他特別強調作品的藝術性與成熟蘊釀。巽他森巴樂團自1988年開始的「節奏的巽他」音樂計劃，飆起了印尼跨族群融合樂的風潮，也是將傳統再生最為經典的範例。
Wolfgang Obrecht（德國）
資深音響工程師
Wolfgang Obrecht精攻錄音技術，尤其擅長外景同步錄音（location recording），於慕尼黑創辦Ton-Studio錄音室，曾參與製作林生祥《種樹》、《野生》、《大地書房》，雲力思《Ga-ga》羅思容《每日》、烏仁娜《生命》等專輯。
鍾適芳（台灣）
本院教授，本案計畫主持人
現任國立政治大學傳播學院專任助理教授，同時也是大大樹音樂圖像負責人、「流浪之歌音樂節」和「女歌節」創辦暨策展人。曾擔任檳榔兄弟、Catherine Delasalle、林生祥、鍾永豐、雲力思、羅思容等樂人的專輯製作，也是將交工樂隊、林生祥與樂團、檳榔兄弟、雲力思、鍾玉鳳等台灣創作樂人/樂團，推往國際專業音樂舞台的重要推手。
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