大家還記得期末展演【脈動】美美的節目單吧，這裡面有幾個錯誤，在此與各位觀眾與表演者致歉且更正，同時感謝支持，並請持續鼓勵這些創作者喔！
1. 音樂演出者（右下）：王儀婷（誤植為“張”儀婷。是那位戴著帽子紅色衣服的可愛女生）
2. 影像演出：金潔遙（誤植為金潔“瑤”）
3. 音樂演出盧怡安曲目：你只能陪著我（誤植為“我只能陪著你”）
4. 音樂演出姚璇辰曲目：來不及（誤植為“打不開”）
以上錯誤，再次抱歉。
2012年1月11日 星期三
期末展演【脈動】節目單勘誤
1. 音樂演出者（右下）：王儀婷（誤植為“張”儀婷。是那位戴著帽子紅色衣服的可愛女生）
2. 影像演出：金潔遙（誤植為金潔“瑤”）
3. 音樂演出盧怡安曲目：你只能陪著我（誤植為“我只能陪著你”）
4. 音樂演出姚璇辰曲目：來不及（誤植為“打不開”）
以上錯誤，再次抱歉。
脈動—樂手
創作者：王嘉耀、莊凱程、金潔瑤
出演：鍾玉鳳、Nityalila Saulo、盧怡安、李詠恩、謝瑋秦
片長：約6分
手，在人與聲音之間，在意念與樂器之間，在樂手與觀眾之間。
以手為祭，許給繞梁的樂音。
以音樂創作與製作課的樂手們作為訪談的對象，試圖對彈奏者與他的手之間這個，生命般漫長的，不斷創造著樂音的浪漫故事進行描寫與分享。
王嘉耀
來自高雄。喜歡一邊喝綠茶，一邊看電影，也很喜歡吃麻辣鍋。高中的時候是樂團的貝斯手，跌跌撞撞也彈得小有心得。最喜歡英搖與後搖，喜歡戴著耳機聽著音樂，呼吸城市的空氣。抱著許多憧憬進了政大廣電系，開始學習使用影像說故事。現在大二了，沒甚麼作品，但那也不代表什麼。希望未來可以成為影像工作者。撞牆的時候要記得提醒自己，不痛不痛。
金潔遙
曾以為自己是個好的表演者，音樂，最在意的東西似乎不太拿手。吹長笛玩不出火花來，影像卻開啟了我可以揮灑的另一個世界。才開始學拍片，不過兩三門課，卻很充實，很有成就感。音樂影像是種結合，用影像架構思維，用畫面來想像音樂。音符跟歌聲往往在我腦海勾勒出一幕幕的場景，建造出屬於我的音樂世界。既然不能成為優秀音樂人，倒不如成為用影像玩音樂的人，我是這麼想的。
莊凱程
鼓手出身，無法抵抗自身對於吶喊的渴望，因此拾起麥克風，以滿溢誠意的歌聲演繹各式歌曲，獨具風味。
美術背景的他，亦努力嘗試跨界，翻越生命的藩籬，在視覺設計、舞台設計方面均有作品，亦從事戲劇演出，透過在各個社會角色間的轉換，感受人生，豐沛的情緒在他的音樂作品中可窺見一般。經歷包括天曉得樂團鼓手、歌手；恩主公大樂隊歌手；陸軍軍樂隊小鼓手等。
脈動—Hao-Zhe ‘s Yard
創作者：莊智淵、吳采靜、李柏瑞
出演：張皓哲
片長：8分
以音樂影像課程學生張皓哲為記錄對象，記錄其創作歌曲「門口庭」一路以來的心情以及對音樂創作的理想。
莊智淵
是一名影像的初學者，對於自己的喜好還並不是非常明確，從劇情片、紀錄片到音樂錄影帶等各種類型的影像都有相當的創作熱情，不過、在其中特別喜歡看音樂錄影帶，在短時間內就可以吸收到創作者的精心安排以及享受美好的音樂，是我特別喜歡看音樂錄影帶的原因！
吳采靜
說是對音樂影像有興趣不如說是對「紀錄」一事有迫切渴望，不管是拍攝影像還是寫一串音樂，對我來說都像是在午餐時候刻意吃下剩在餐盤裡口味很重的提味香料。於是，久久不散的香料使那頓飯的味道變長了，如此一來甚至到多個小時以後你還可以嚐到甜酸香辣，不是佷棒嘛？長時間飲食口味過重有害身心健康，我開始想，得找其他方法把生活中的味道留下來，要是還可以同時保存顏色那就更棒了，棒上加棒！影像就是這麼回事，鮮艷、深刻，深得我心。
李柏瑞
喜歡音樂，特別是搖滾樂；也喜歡影像創作，特別是唱片封面或是MV。
我了解自己跟大家比起來，在實作能力上還有很多需要加強的地方。
但藉著這門課，我看到了在未來的音樂和影像創作生涯，有著更寬廣的可能性。同時也認識了許多對創作充滿熱情，閃閃發亮著的奇妙人們，這是我覺得最值得的地方。
脈動—Emotion of Taipei
9月24日，學期初
泰國視覺藝術家 Kamol Phaosavadi老師
在留下「Emotion of Taipei」這個題目之後踏出教室
音樂影像課程的同學們則開始找尋屬於台北的情緒
他發現台北是座大量消耗人們金錢、體力與精神的城市
多年來日復一日的通車生活雖使她感到厭倦
但她也明白那同樣是不可抹除的珍貴回憶
她用心觀察台北的各個角落
打算把散落各處的情節拼湊成一個故事
而對他而言
許多交集、許多傾訴、許多聆聽、許多情緒、許多人
編織成這一個台北
創作者： 金潔瑤、吳采靜、莊智淵、莊凱程
2012年1月5日 星期四
1/7（六）期末展演—脈動
期中展演的【出走】之後，音樂創作課原班人馬，充滿活力又敏感的這群年輕創作者，加上音樂影像課的學生，感受土地的跳動、悸動的頻率，將此幻化成歌與影像…
十九首私密的、社會的、土地的歌，兩支音樂創作者的影像紀錄片，以及表達台北多姿情貌的《Emotion of Taipei》影像創作。
日期：101.1.7（六）
演出時間：19:00~21:30（18:30 自由入場）
地點：政治大學傳播學院二樓劇場
音樂演出：音樂創作與製作課
王儀婷／李詠恩／余孟珂／邱亮鈞／姚璇辰／莊凱程／陳立唐／陳宇潔／陳威霖／張易婷／張皓哲／黃柏堯／廖上嘉／趙人儁／蔣約瑟／盧怡安／謝瑋秦／蕭邵樺／蕭辰羽
影片展演：音樂影像課
王嘉耀／莊凱程／金潔瑤／吳采靜／莊智淵／李柏瑞
共同參與：音樂策展課學生
主辦單位：政治大學傳播學院
補助單位：行政院新聞局〔一百年度流行音樂人才培訓計畫〕
建教合作：穩立舞台音響燈光工程有限公司
美術設計：莊凱程
2011年12月16日 星期五
大師講堂系列四—迪克．方登 Dick Fontaine
▇ 關於Dick
Fontaine
英國最重要的紀錄片導演之一，1960年代至今紀錄片、實驗影像及商業性作品超過四十部，題材多元，涵括社會議題與音樂等。1993年起開始從事電影教育工作，他以導演身分，透過教學，不斷積極參與開啓電影的新發展。為英國頗富盛名的國家電影電視學校（National
Film and TV School）創辦人之一，目前擔任其紀錄片研究系所的所長。
Fontaine的影像風格大膽前衛，擅長融合紀實與虛構手法，遊走在紀錄片的邊緣。另方面，視覺語言流暢生動，富含故事性，讓他的影片更為引人入勝，深獲共鳴。過去曾為音樂家的方登製作許多音樂影片，透過音樂來探索文化。他曾合作的對象包括貝蒂‧卡特（Betty
Carter），約翰‧凱奇（John
Cage）、強尼．羅頓（ Johnny Rotten）、桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins）、歐奈．柯爾曼（Ornette
Coleman）等。影片《爵士使者》（The Jazz Messenger）曾獲得多項獎座，並曾在美國院線放映，且他是第一位紀錄嘻哈音樂的導演，《嘻哈歷史》為其最重要代表作之一。
▇ 文章 【一位左翼紀錄片導演的每日戰鬥（郭力昕）】：
2011年11月7日 星期一
出走—期中展演
出走
與音樂相遇，在路上
十九位創作新人，發表十九首全新曲目，每一首都有不同的組成編制
誠摯邀請您，聆聽他們創作旅途上的心情與聲音！
演出者：
音樂創作與製作課程
十九位創作新人，發表十九首全新曲目，每一首都有不同的組成編制
誠摯邀請您，聆聽他們創作旅途上的心情與聲音！
演出者：
音樂創作與製作課程
王儀婷／李詠恩／余孟珂／邱亮鈞／姚璇辰／莊凱程／陳立唐／陳宇潔／陳威霖／張易婷／張皓哲／黃柏堯／廖上嘉／趙人儁／蔣約瑟／盧怡安／謝瑋秦／蕭邵樺／蕭辰羽
日期：100.11.12（六）
演出時間：19:00~21:30（18:30入場）
地點：政治大學傳播學院二樓劇場
免費入場，不需索票
＊經由聯合報名系統報名者優先入場：http://moltke.cc.nccu.edu.tw/Registration/registration.do?action=conferenceInfo&conferenceID=X04084
＊經由聯合報名系統報名者優先入場：http://moltke.cc.nccu.edu.
共同參與：音樂策展課、音樂影像課全體學生
主辦單位：政治大學傳播學院
主辦單位：政治大學傳播學院
2011年8月28日 星期日
2011年8月12日 星期五
課程師資介紹─音樂影像
Dick Fontaine（英國）
紀錄片導演，NFTS紀錄片導演系主任過去曾為樂手的Dick Fontaine，其作品遊走在紀錄片的邊緣，影像風格大膽前衛，並擅長融合紀實與虛構手法，引人入勝。他不滿足只紀錄音樂活動的外表，而更把心力專注於探討音樂背後的文化現象，曾拍攝的對象包括Betty Carter, John Cage, Johnny Rotten, Sonny Rollins, Ornette Coleman等，影片《爵士使者》（The Jazz Messenger）曾獲得多項獎座，並曾在美國院線放映。方登是第一位正面肯定並詳細紀錄嘻哈文化興起的導演，60年代時便與Mike Hodges（《黑道當家》導演）合作，以前衛手法為電視台拍攝《新節奏》（New Tempo）系列紀錄片，影響深遠；以外，他們亦成立「國際刺青者」（Tattooist International）機構，專門提供資源給有志於以進行前衛獨立製片的影像工作者。
Rangan Chakravarty（印度）
導演，資深電視製作人
Rangan Chakravarty曾在印度廣告界呼風喚雨十餘年，1993年至紐約New School 取得媒體研究碩士學位，1995-1999年間在英國的Sussex University攻讀博士，研究主題為印度流行音樂。2000年Chakravarty返回印度加爾各答後，開始製作電視節目，並拍攝電視劇情片。 2008年Chakravarty完成了第ㄧ部電影作品Bor Asbe Ekhuni，在愛情歌舞喜劇的故事架構下，鋪陳印度女性空間權利的問題。Chakravarty也以孟加拉文寫政治與文化評論、做歌詞創作，並為電影The Underground Chamber寫的歌詞，獲得BFJA最佳歌詞大獎。
Kamol Phaosavadi（泰國）
視覺藝術家
Kamol Phaosavadi目前任教於泰國頂尖大學朱拉隆功大學視覺藝術系，其視覺與行為藝術作品具獨特的美學風格，又有強烈的議題性，同時也擅長以video形式創作，與泰國知名流行樂人合作，製作具實驗風格的music video。Phaosavadi的作品經常代表泰國在世界各地展出，包括威尼斯雙年展。
關本良（香港）
資深攝影師，紀錄片導演
關本良畢業於嶺南學院社會學系及香港演藝學院，隨後開始替文化藝術雜誌拍照的工作，以其感性的穿透力，獲專業攝影師學會頒授九四年愛克發青年攝影師獎，並持續參與音樂錄像及獨立短片創作，2004年獲韓國Asiana國際短片展技術成就獎。曾先後任教於城市大學、香港演藝學院及香港中文大學，2007年開始電影攝影師生涯，曾與關錦鵬、許鞍華、王家衛等導演合作多部作品，2005年以《2046》獲香港金像獎最佳攝影，以及紐約影評人獎（NYFCC）最佳攝影。近年與多位台灣新銳導演合作，其中2009年《渺渺》獲台北電影節最佳攝影獎。除了拍劇情片外，關本良對紀錄片有獨特的情懷，常以細膩的角度進出於人物與生命意義之間，身兼導演及剪接的作品如《布宜諾賽勒斯︰攝氏零度》、《想一想香港：龍應台》、《乘著光影旅行》。
紀錄片導演，NFTS紀錄片導演系主任過去曾為樂手的Dick Fontaine，其作品遊走在紀錄片的邊緣，影像風格大膽前衛，並擅長融合紀實與虛構手法，引人入勝。他不滿足只紀錄音樂活動的外表，而更把心力專注於探討音樂背後的文化現象，曾拍攝的對象包括Betty Carter, John Cage, Johnny Rotten, Sonny Rollins, Ornette Coleman等，影片《爵士使者》（The Jazz Messenger）曾獲得多項獎座，並曾在美國院線放映。方登是第一位正面肯定並詳細紀錄嘻哈文化興起的導演，60年代時便與Mike Hodges（《黑道當家》導演）合作，以前衛手法為電視台拍攝《新節奏》（New Tempo）系列紀錄片，影響深遠；以外，他們亦成立「國際刺青者」（Tattooist International）機構，專門提供資源給有志於以進行前衛獨立製片的影像工作者。
Rangan Chakravarty（印度）
導演，資深電視製作人
Rangan Chakravarty曾在印度廣告界呼風喚雨十餘年，1993年至紐約New School 取得媒體研究碩士學位，1995-1999年間在英國的Sussex University攻讀博士，研究主題為印度流行音樂。2000年Chakravarty返回印度加爾各答後，開始製作電視節目，並拍攝電視劇情片。 2008年Chakravarty完成了第ㄧ部電影作品Bor Asbe Ekhuni，在愛情歌舞喜劇的故事架構下，鋪陳印度女性空間權利的問題。Chakravarty也以孟加拉文寫政治與文化評論、做歌詞創作，並為電影The Underground Chamber寫的歌詞，獲得BFJA最佳歌詞大獎。
Kamol Phaosavadi（泰國）
視覺藝術家
Kamol Phaosavadi目前任教於泰國頂尖大學朱拉隆功大學視覺藝術系，其視覺與行為藝術作品具獨特的美學風格，又有強烈的議題性，同時也擅長以video形式創作，與泰國知名流行樂人合作，製作具實驗風格的music video。Phaosavadi的作品經常代表泰國在世界各地展出，包括威尼斯雙年展。
關本良（香港）
資深攝影師，紀錄片導演
關本良畢業於嶺南學院社會學系及香港演藝學院，隨後開始替文化藝術雜誌拍照的工作，以其感性的穿透力，獲專業攝影師學會頒授九四年愛克發青年攝影師獎，並持續參與音樂錄像及獨立短片創作，2004年獲韓國Asiana國際短片展技術成就獎。曾先後任教於城市大學、香港演藝學院及香港中文大學，2007年開始電影攝影師生涯，曾與關錦鵬、許鞍華、王家衛等導演合作多部作品，2005年以《2046》獲香港金像獎最佳攝影，以及紐約影評人獎（NYFCC）最佳攝影。近年與多位台灣新銳導演合作，其中2009年《渺渺》獲台北電影節最佳攝影獎。除了拍劇情片外，關本良對紀錄片有獨特的情懷，常以細膩的角度進出於人物與生命意義之間，身兼導演及剪接的作品如《布宜諾賽勒斯︰攝氏零度》、《想一想香港：龍應台》、《乘著光影旅行》。
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